연사 소개
국내외 디자인·건축·브랜드·비즈니스 분야의 리더들이 한자리에 모여, 제품·공간·브랜드를 넘나드는 디자인의 역할과 미래 혁신의 방향을 함께 논의합니다.
Leaders from design, architecture, brand, and business gather to discuss the evolving role of design and its direction toward future innovation.
피그마 제품 총괄 부사장
Figma Vice President of Product
쇼 쿠와모토
Sho Kuwamoto
연사 소개
쇼 쿠와모토(Sho Kuwamoto)는 피그마(Figma) 제품 부문 부사장(Vice President of Product)입니다. 그는 피그마의 초기 멤버 중 한 명으로 합류해 기술팀을 구축하고, 2016년 피그마 디자인(Figma Design)의 첫 공개 버전을 출시하는 데 핵심 역할을 했습니다. 그 이전에는 Medium, Adobe, Macromedia에서 제품 리더십 직책을 맡으며 경험을 쌓았습니다. Sho는 고객 중심의 깊은 통찰과 사람들이 더 창의적이고 혁신적인 경험을 만들 수 있도록 돕는 데 열정을 가진 리더로 잘 알려져 있습니다.
강연 주제
‘충분히 좋은 것’에서 ‘위대한 것’으로: AI 시대에 돋보이는 제품 만들기
강연 내용
AI로 더 많은 디지털 제품이 만들어지는 오늘날, 이제 ‘그 정도면 괜찮다’는 기준은 더 이상 통하지 않습니다. 디자인이야말로 제품을 돋보이게 하는 핵심 차별화 요소입니다. 이번 세션에서는 Figma가 어떻게 팀들이 AI의 힘을 활용하면서도 품질과 장인정신(craft)을 우선시하며 디자인과 제품 개발의 미래를 만들어가고 있는지 알아봅니다.
Introduction
Sho Kuwamoto is Vice President of Product at Figma. He joined as one of the earliest employees to help build out the technical team and ultimately launch the first public version of Figma Design in 2016. Previously, Sho held product leadership positions at Medium, Adobe, and Macromedia. He’s known for having deep customer focus and a love for helping people create.
Session Topic
From Good Enough to Great: Building Products That Stand Out in an AI World
Session Content
In a world where more digital products are being created with AI, good enough is no longer enough. Design is the differentiator that will make your product stand out. Learn how Figma is helping teams shape the future of design and product development, harness the power of AI, while prioritizing quality and craft.
캔바 크리에이티브 리드
Canva Creative Lead
김해원
Courtney Kim
연사 소개
김해원(Coutney Kim)은 문화, 기술, 그리고 브랜드 스토리텔링을 연결하는 크리에이티브 전략가이자 디자이너입니다. 현재 Canva의 크리에이티브 리드로서 한국 시장의 크리에이티브 전략을 총괄하며, 수백만 명이 사용하는 캠페인과 콘텐츠를 기획·제작하고 있습니다. 또한 멜버른에 위치한 부티크 디자인 스튜디오 Courtney Kim Studio를 운영하며, 라이프스타일·뷰티·웰니스·F&B 브랜드를 위한 프리미엄 브랜딩과 패키지 디자인을 전문으로 하고 있습니다. 그녀의 작품은 Shark Tank Australia에 소개되었으며, 다수의 디자인 어워드를 수상하고 전 세계 소비자들에게 깊은 인상을 남기고 있습니다.
강연 주제
AI 시대 크리에이터: 살아남기를 넘어 파워성장으로
강연 내용
Canva에서의 일을 소개하면서, 단순하고 접근하기 쉬운 도구들이 어떻게 창의성에 대한 접근성을 넓히고, 제작 과정에서 실제 시간을 절약하며, 팀워크를 더 원활하게 만들어주는지를 설명할 것입니다. 또한 이번 발표는 특정 도구의 라이브 데모가 아닌, 제가 실제로 AI를 제 작업 과정과 시각적 스토리텔링에 어떻게 활용하고 있는지를 공유하는 시간임을 명확히 할 것입니다. 즉, AI를 연구·워크플로우·커뮤니케이션 속에 자연스럽게 녹여내어 ‘작업은 더 가볍게, 아이디어는 더 강하게’ 만드는 방법에 초점을 맞출 것입니다.
Introduction
Courtney Kim is a creative strategist and designer bridging culture, technology, and brand storytelling. As Creative Lead at Canva, she drives creative strategy for the Korean market, shaping campaigns and content used by millions. She also runs Courtney Kim Studio, a Melbourne-based boutique studio specializing in premium brand and packaging design for lifestyle, beauty, wellness, and F&B brands. Her work has appeared on Shark Tank Australia, earned design awards, and reached audiences worldwide.
Session Topic
Creators in the AI era: Beyond survival to empowered growth
Session Content
She will introduce herself and her work at Canva, explain how simple and accessible tools can widen access to creativity, save real time in the making, and make teamwork feel smoother, and set a clear expectation that this talk shares how I use AI inside my own process and visual storytelling without live demos of specific tools, focusing instead on how to fold AI into research, workflow, and communication so the work feels lighter and the ideas feel stronger.
BMW 그룹 디자인웍스 IXD 디렉터
BMW Group Designworks IXD Director
줄리아 레이스
Julia Raith
연사 소개
줄리아 레이스(Julia Raith)는 15년 이상의 UI/UX 경험을 가진 열정적인 인터랙션 디자이너로, 항상 새로운 도전과 최신 기술을 통해 작업의 수준을 끌어올리고 있습니다. 프리랜서와 정규직 디자이너로서 다양한 창의적 에이전시에서 활동하며 그 능력을 인정받았고, 2020년부터 디자인웍스 뮌헨 스튜디오에서 일하고 있습니다. 2023년부터는 이곳의 인터랙션 디자인 팀을 이끌며 혁신적이고 미래지향적인 디자인 솔루션을 개발하고 있습니다. 줄리아는 물리적 세계와 디지털 세계를 자연스럽게 결합해 획기적인 디지털 제품과 비전 있는 개념을 구상하며, 이를 통해 진정으로 혁신적인 경험을 창출하는 중요한 역할을 맡고 있습니다. 그녀의 목표는 BMW 그룹을 비롯한 다양한 고객들에게 전율을 느낄 수 있는 감동을 선사하는 디자인을 창조하는 것입니다.
강연 주제
변화를 빚는 기술: AI와 마음으로 디자인하다
강연 내용
인공지능(AI)은 이제 창의 산업 전반에 걸쳐 핵심적인 동력으로 자리 잡으며, 작업 방식과 가능성의 영역을 완전히 바꾸어 놓고 있다. 오늘날 AI가 생성한 결과물과 인간이 만든 결과물의 경계는 점점 모호해지고 있다. 생성형 AI는 디자이너들이 전문적인 기술 없이도 3D 자산을 제작하고, 업무 효율을 극대화하며, 창작 과정을 가속화할 수 있도록 돕는다. 그러나 이러한 발전의 이면에는 새로운 과제들도 존재한다. 기밀성의 문제, 넘쳐나는 콘텐츠로 인한 피로감, 그리고 개인의 스타일이 희미해질 위험은 결국 ‘디자이너의 눈’—즉, 진정한 창의적 필터의 중요성을 다시금 일깨운다. 동시에, AI의 부상은 더 큰 변화의 일부일 뿐이다. 디자인은 2D에서 3D로, 물리적 영역에서 디지털로, 그리고 VR·프로토타이핑·코딩을 결합한 복합적 역량으로 빠르게 이동하고 있다. 결국 AI는 위협도, 만능 해법도 아니다. 그것은 의도를 가지고 사용할 때 강력한 도구가 될 수 있지만, 그 중심에는 언제나 명확한 비전과 방향성을 지닌 디자이너의 역할이 존재한다.
Introduction
Julia is a passionate interaction designer with over 15 years of experience in Ul/UX, constantly seeking new challenges and emerging technologies to elevate her work. Her career spans various creative agencies, both as a freelancer and a full-time employee, demonstrating her versatility and dedication to the craft. Julia joined the Designworks Munich Studio in 2020 and has led its interaction design team since 2023. In this role, she drives the development of forward-thinking design solutions that push the boundaries of innovation. She has played a key role in shaping groundbreaking digital products and visionary concepts, seamlessly blending the physical and digital worlds to craft truly transformative experiences. Her mission is to create uplifting emotions that send shivers of excitement down the spines of her clients within the BMW Group and beyond.
Session Topic
TRANSFORMATION AS A CRAFT: Designing with AI and heart
Session Content
Artificial Intelligence has become an integral force in the creative industry, transforming workflows and expanding possibilities to the point where AI-generated and human-made work are nearly indistinguishable. Generative AI empowers designers to accelerate processes, create 3D assets without specialist backgrounds, and boost efficiency across disciplines. Yet, its rise also brings challenges: issues of confidentiality, overwhelming amounts of content, and the risk of losing individual style underscore the importance of the designer’s eye as the true creative filter. At the same time, AI is only part of a broader shift — design is moving from 2D to 3D, from physical to digital, and toward skills that combine VR, prototyping, and coding. Ultimately, AI should be seen neither as a threat nor as a magic solution, but as a tool — powerful when used with intent, yet secondary to the vision and clarity of the designer who guides it.
릭실 글로벌 디자인 아시아 리더
LIXIL Global Design Asia Leader
안투안 베세르 데스 호르트
Antoine Besseyre Des Horts
연사 소개
안투안 베세르 데스 호르트(Antoine Besseyre Des Horts)은 현재 디자인 책임자로서 다양한 국가에서 폭넓은 신제품 개발과 전략에 관련해 약 20년 동안의 경험을 가지고 있습니다. 그는 현재 글로벌 디자인 조직을 이끌고 있으며 릭실 그룹 산하의 브랜드, GROHE, American Standard 그리고 INAX 등의 브랜드를 제품과 브랜드 경험 그리고 커뮤니케이션을 통해 문화적 연관성을 지닌 고객경험을 만드는 전략 등을 책임지고 있습니다. 릭실 이전에 그는 Alstom Design & Styling에서 운송 디자이너로 근무했으며 이후 브랜드 경험 전문 에이젼시 Landor에서 브랜드 경험 디자이너 그리고 Electrolux에서 산업디자이너로 근무했습니다. 그는 2021년 아시아에서 가장 영향력있는 디자인 어워드 A&D에서 선정한 40명의 디자인 전문가로 선정되었습니다. 또한 현재 수많은 국제 디자인어워드에서 수상을 했으며 2011년에는 GROHE팀 소속으로 Red Dot Design으로부터 올해 최고의 디자인팀을 수상했습니다.
강연 주제
오랜 역사를 가진 브랜드는 어떻게 변화하고 있는가 : AI의 출현에 따른 디자인의 역할
강연 내용
이 발표는 릭실 그룹(LIXIL GROUP)의 주요 파워 브랜드들이 어떠한 변화를 거듭해 왔는지를 이야기하고, 특히 INAX(2019), American Standard(2023), GROHE SPA(2023)의 글로벌 브랜드 리런칭 과정을 통해, 각 브랜드의 가치를 재정립 과정과 제품, 브랜드 공간, 패키징 등의 소비자와의 주요 물리적 접점들을 통해 브랜드 자산을 구축하는 과정에 있어서 디자인의 역할을 공유할 예정입니다. 또한 LIXIL GLOBAL Design이 진행 중인 생성형 AI 도구(Generative AI) 실험을 통해, 이러한 도구들이 명확하게 정의된 브랜드(Legacy brand)의 디자인 프로젝트 과정에서 어떤 기회와 한계를 가지는지를 공유할 예정입니다.
Introduction
Antoine Besseyre des Horts is a design executive with 20 years of experience in new product development across industries and regions. He leads an internationaGrohem at LIXIL, providing creative direction to translate Grohe, American Standard and INAX brands’ strategies into culturally relevant consumer experiences through products, branded environments and communication. Before joining LIXIL, Antoine worked as Transportation Designer at Alstom Design and Styling, Brand Experience Designer at Landor and Industrial Designer at Electrolux. He was recognized as an A&D 40 Under 40 honoree in 2021 and has earned numerous awards, including Red Dot, iF, Good Design, and Design for Asia. In 2011, as part of the Grohe Design team, he won the Red Dot: Design Team of the Year Award.
Session Topic
Legacy Brands' Transformation Journey: The Critical Role of Design and the Emergence of AI
Session Content
This presentation would highlight the transformation journey of LIXIL’s power brands, focusing on the global relaunches of INAX (2019), American Standard (2023), and GROHE SPA (2023). In each case, design played a critical role in clarifying the brand value proposition and building brand equity through products and other key physical touchpoints such as branded environments and packaging. It would then share insights from LIXIL Global Design’s ongoing experimentation with generative AI tools, exploring both the opportunities and limitations of these tools when developing essential, daily-used products for such clearly defined brands.
OMA 홍콩 책임 파트너
OMA Partner-in-charge of OMA Hong Kong
크리스 반 두인
Chris van Duijn
연사 소개
크리스 반 두인(Chris Van Dujin)은 델프트 공과대학에서 건축학 석사 학위를 취득했습니다. 1996년 사무소에 합류한 그는 로스앤젤레스 유니버설 스튜디오, 뉴욕 및 로스앤젤레스 프라다 매장(2001), 포르투 카사 다 무지카(2005), 베이징 CCTV 본사(2012) 등 OMA의 유명한 프로젝트에 다수 참여했습니다. 대규모 복합 프로젝트 외에도 개인 주택, 제품 디자인, 서울 프라다 트랜스포머(2009) 같은 임시 구조물을 포함한 인테리어 및 소규모 구조물 작업도 수행했습니다. 2014년 OMA의 파트너가 되어 아시아 지역 사업을 이끈 그의 최근 프로젝트로는 샤먼 조무 본사(2025), 보르도 시몬 베일 다리(2024), 베를린 악셀 슈프링거 캠퍼스(2020), 서울의 한화 갤러리아 백화점(2020), 툴루즈 MEETT 전시 컨벤션 센터(2020), 프랑스 캉의 알렉시스 드 토크빌 도서관(2017), 밀라노 프라다 재단(2015), 모스크바 가라지 현대미술관(2015) 등이 있습니다. 또한 항저우 프리즘과 선전의 CMG 전해 글로벌 무역 센터 프로젝트를 진두지휘하기도 했습니다.
강연 주제
Transformations: 우리가 멈춰 설 수 없는 이유
강연 내용
건축에 관여하는 맥락은 끊임없이 변화하며, 디자인의 기본 조건과 목적을 계속해서 재정의합니다. 실제로 일련의 변화는 인테리어, 건물, 도시계획 등 모든 OMA의 프로젝트에 지속적으로 영향을 미쳐왔습니다. 이번 발표는 전통적 건축의 관습에 도전해온 OMA의 시간의 궤적을 추적합니다. 그 과정에서 AMO의 형성 및 OMA/AMO의 시간에 따른 변화를 근본적인 디자인 요소로 삼아 그 발전상을 살핍니다. 또한 OMA는 이를 바탕으로 '적응성'을 설계하는 세 가지 전략을 제시합니다. 변화에 조응하는 설계의 중요성은 역사적으로 적응력이 뛰어난 도시와 급속히 확장하는 도시 프로젝트를 대조해 보았을 때 더욱 깊이 탐구할 수 있습니다. OMA의 적응형 디자인 전략은 확장에 중점을 두는 기존 마스터플랜의 한계를 드러내는 한국의 인구학적 현실과도 맞닿아 있습니다.
Introduction
Chris van Duijn became partner in 2014 and is leading OMA’s work in Asia. Joining the practice in 1996, he was involved in many of OMA’s most renowned projects including Universal Studios in Los Angeles, the Prada stores in New York and Los Angeles (2001), Casa da Musica in Porto (2005), and the CCTV Headquarters in Beijing (2012). In addition to large-scale and complex projects, he has worked on interiors and small-scale structures, including private houses, product design, and temporary structures such as the Prada Transformer in Seoul (2009). Recently completed projects include the JOMOO Headquarters in Xiamen (2025), Simone Veil Bridge in Bordeaux (2024), the Axel Springer Campus in Berlin (2020), Hanwha Galleria Department Store in Seoul (2020), MEETT Toulouse Exhibition and Convention Centre (2020), the Bibliothèque Alexis de Tocqueville in Caen, France (2017), Fondazione Prada in Milan (2015), and the Garage Museum of Contemporary Art in Moscow (2015). Current projects in Asia include the Hangzhou Prism and the CMG Qianhai Global Trade Center in Shenzhen. Chris holds a Master of Architecture from the Technical University of Delft.
Session Topic
Transformations: Why We Should Never Stand Still
Session Content
The contexts that architecture engages with are in constant flux, continuously redefining the basic conditions and purposes of design. Transformation has therefore consistently informed OMA's projects—whether interiors, buildings, or cities. Challenging the traditional architectural approach of designing for a fixed, permanent condition, the lecture draws from the development of AMO and OMA/AMO’s engagement with temporality and change as fundamental design elements to present three strategies for designing adaptability. The importance of designing for transformation is further explored by contrasting urban projects in historically adaptive cities and rapidly expanding cities. OMA's adaptive design strategies find relevance in Korea where the demographic realities are shedding light on the limits of traditional masterplanning that focus on expansion rather than adaptability.
레어로우 대표
rareraw CEO
양윤선
Yunsun Yang
연사 소개
양윤선(Yunsun Yang)은 철물점을 운영한 할아버지, 철제 가구 회사 '심플라인'을 설립한 아버지의 영향을 받아 미국에서 공간 디자인을 공부한 뒤 귀국해 2014년 레어로우를 설립했습니다. 심플라인의 제조 기술에 디자인을 접목한 이 브랜드는 ‘시스템 000’ 등을 성공시키며 국내에서 생소했던 철제 가구를 대중화시키는 데 이바지했습니다. 2023년 ‘레어로우 워크’로 오피스 가구로 영역을 확장한 데 이어 최근에는 글로벌 시장 진출에 박차를 가하고 있습니다.
강연 주제
브랜드가 진화하면서 놓치면 안 될 세 가지
강연 내용
단순히 보자면 상표가 있는 것은 모두 브랜드라고 할 수 있다. 하지만 소비자들은 그렇게 생각하지 않는다. ‘상표=브랜드’라는 인식은 오늘날 매우 1차원적인 발상이다. 이제 브랜드란 그 이상의 개념과 가치를 품어야 한다. ‘브랜드의 진화’도 같은 맥락에서 짚어볼 수 있다. 보통은 단순히 제품이나 로고, 패키지 등을 교체하는 시각적 차원의 리뉴얼을 떠올리기 십상이다. 그러나 이것은 어디까지나 겉으로 드러나는 현상일 뿐 진화 그 자체라고 말하기는 어렵다. 결국 그 진화의 과정에서 중요한 것은 빠르게 변화하는 사회, 높아지는 소비자의 경험 수준, 성장하는 구성원 속에서 관리되고 강화되는 브랜드의 정체성이다. 이번 세션에선 B2B(심플라인)에서 태동한 레어로우의 12년 역사를 집약해서 소개한다. 1.0부터 3.0까지 단순한 생존을 넘어 거듭해 진화한 브랜드의 시간을 톺아보고, 그 단계 단계마다 경험하고 체득한 교훈들을 바탕으로 브랜드가 시대에 맞게 성장 및 진화하는 과정에서 놓치지 말아야 할 세가지를 공유한다.
Introduction
CEO of rareraw. Influenced by her grandfather who ran a hardware store and her father who founded the steel furniture company 'Simpline', she studied spatial design in the United States before returning to Korea and establishing Rareraw in 2014. This brand, which combines Simpline's manufacturing technology with design, contributed to popularising steel furniture – previously unfamiliar in Korea – by achieving success with products such as “System 000”. Following the expansion into office furniture with “Rareow Work” in 2023, the company is now accelerating its push into the global market.
Session Topic
Three essentials a brand must keep while evolving
Session Content
At first glance, anything bearing a trademark might be called a brand. Yet today’s consumers think differently. The idea that “a trademark equals a brand” has become far too one-dimensional. In the modern era, a brand must stand for more — embodying deeper meaning, purpose, and value. The evolution of a brand, therefore, goes beyond simply renewing its visual identity — such as updating a logo, product, or packaging. These are merely outward expressions. True evolution lies in how a brand’s identity is cultivated and strengthened amid a rapidly changing society, increasingly sophisticated consumer expectations, and the growth of its own people. In this session, RareRaw reflects on its 12-year journey since its beginnings as a B2B brand, Simple Line. From Brand 1.0 to 3.0, the company has moved beyond survival toward continuous transformation. Drawing on lessons learned through each phase, the presentation will share three essential insights on how brands can grow and evolve in tune with the times.
비트라 글로벌 세일즈 최고 책임자
Vitra International AG Chief Sales Officer
로만 에어하르트
Roman Ehrhardt
연사 소개
로만 에르하르트(Roman Ehrhardt)는 1973년 멕시코시티에서 태어났습니다. MBA 학위 취득 후, 독일 지센에 위치한 유스투스-리비히 대학교에서 박사 학위 논문을 집필했습니다. 2004년부터 사이먼-쿠처 앤드 파트너스Simon-Kucher & Partners에서 근무했으며, 2009년부터는 지속 가능하고 혁신적인 건축 자재 분야의 글로벌 선도 기업인 라파지홀심(LafargeHolcim Ltd.)에서 다양한 고위 경영직을 역임했습니다. 2016년 비트라 그룹의 부 최고 영업 책임자(Deputy Chief Sales Officer)로 합류해 최고 영업 책임자(CSO)에게 직속 보고했으며, 2017년 6월에는 영국 및 아일랜드 지역 총괄 매니징 디렉터로 임명되었습니다. 2021년 1월부터 영국 사업부를 총괄하는 동시에 독일 지역 매니징 디렉터 역할을 병행하였고, 2023년 1월 1일부로 비트라 그룹 CSO에 올라 전 세계 영업 기능을 총괄하며 본사에서 모든 시장 조직을 대표하고 있습니다.
강연 주제
지속가능성과 Workplace: 어떻게 조화를 이룰 것인가?
강연 내용
이번 강연을 통해 지속가능성과 업무 환경의 통합이 기업의 경쟁력 강화와 조직문화 개선에 어떻게 기여하는지 설명하고자 합니다. 기업은 친환경 건축 설계, 에너지 효율성 제고, 재생 가능 자원 활용 등을 통해 지속가능한 인프라를 구축하고, 유연한 근무제도와 포용적 조직 문화를 통해 직원의 만족도와 생산성을 높일 수 있습니다. 다양성과 형평성을 반영한 공간 디자인은 모든 구성원이 존중받고 성장할 수 있는 환경을 조성하며, 이는 창의성과 협업을 촉진합니다. ESG(환경·사회·지배구조) 경영 원칙을 업무 환경에 통합함으로써 기업은 사회적 책임을 이행하고 브랜드 가치를 강화할 수 있으며, 이는 장기적인 비즈니스 성과와 리스크 관리에도 긍정적인 영향을 미칩니다. 이번 발표는 공간이 단순한 물리적 장소를 넘어 기업의 철학과 비전을 구현하는 전략적 수단임을 강조하며, 지속가능한 디자인이 조직의 핵심 가치와 연결되어야 함을 보여줍니다.
Introduction
Dr. Roman Ehrhardt was born in Mexico City in 1973. After graduating with a MBA degree, Roman wrote his PhD thesis at the Justus-Liebig-University Giessen. From 2004 onwards he worked at Simon, Kucher & Partners, a renowned, worldwide business, and marketing consulting. As of 2009 he worked in various Senior Leadership Positions at LafargeHolcim Ltd., the global leader in innovative & sustainable building materials. In 2016 he joined the Vitra Group as "Deputy Chief Sales Officer" reporting to the CSO of Vitra. In June 2017 he became responsible for Vitra UK & Ireland serving as the Managing Director. Since January 2021 Roman has become the Managing Director of Vitra Germany, besides his engagement for Vitra UK. On January Ist 2023, he was appointed as Chief Sales Officer (CSO) of the Vitra Group being globally responsible for the Sales function and representing all market organizations at Vitra's HQ.
Session Topic
Sustainability & Workplace - How do we bring both together?
Session Content
This session aims to explain how the integration of sustainability and the workplace environment contributes to strengthening corporate competitiveness and improving organizational culture. Companies can build sustainable infrastructure through eco-friendly architectural design, enhanced energy efficiency, and the use of renewable resources, while flexible work systems and inclusive organizational cultures help increase employee satisfaction and productivity. Space design that reflects diversity and equity creates an environment where all members feel respected and empowered to grow, fostering creativity and collaboration. By incorporating ESG (Environmental, Social, and Governance) principles into the workplace, companies can fulfill their social responsibilities and enhance brand value, which in turn positively impacts long-term business performance and risk management. This session emphasizes that space is more than just a physical location. it is a strategic tool that embodies a company’s philosophy and vision. It demonstrates that sustainable design should be deeply connected to the organization’s core values.